Cada 29 de junio se
celebra La Parranda de San Pedro de
Guarenas y Guatire, poblaciones del Estado Miranda,
una festividad religiosa y cultural que ha sido declarada por la UNESCO patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
La celebración se inicia con una misa a medianoche; en la
claridad del día los parranderos salen al pueblo con el rostro cubierto de
negro betún, ataviados de levita y pumpá, bailan la imagen de San Pedro al ritmo de cuatro,
maracas y percusión, acompañando la promesa que María Ignacia hizo al Apóstol
mientras cantan: baila baila María Ignacia /
como tú sabes bailar
Con los rostros bien
pintados de negro, cada quien, vestido con traje de levita y sombrero de pumpá
negro, similares a los atuendos que usaban en la época de la colonia española
venezolana, los bailadores y músicos, acompañados del pueblo mirandino y
turistas, recorren las calles de Guarenas y Guatire, una tradición que se
ha mantenido vigente durante más de dos siglos.
Se celebra la noche del 7 de diciembre, víspera de la fiesta
católica de la Inmaculada Concepción de María, devotos recorren las calles y
visitan diferentes altares erigidos en honor a la Virgen María.
La Purísima es una devoción a la Virgen María que se celebra entre
el 28 de noviembre y el 6 de diciembre. El 8 de diciembre es la fiesta de María
Inmaculada o la Purísima como se la llama aquí. Ella es la patrona de
Nicaragua. Durante estos días la gente se reúne con su familia y amigos para
rezar la Novena y cantar a la Virgen.
Característica fundamental de estos días es la alegría con que se
viven. Las canciones, la distribución de frutas, dulces y otras especialidades,
hacen un ambiente de felicidad que crece con el transcurso de los días. La
víspera del 8 es la "gritería", la jornada más especial de todas.
Durante la tarde los niños se reúnen en las calles con bolsas en las manos, soñando
esperanzados los dulces que va a recibir.
Durante la noche van de casa en casa donde se celebra la Purísima
gritando: "¿Quién causa tanta alegría?" y contestan: "La
Concepción de María". Mientras los niños cantan a la virgen los vecinos
les ofrecen pequeños regalos y así recorren las calles repitiendo sus
cánticos en ambiente de fiesta y alegría.
Desde la fundación de la colonia francesa, los habitantes
de la Nueva Francia crearon la tradición de reunirse justo antes de la cuaresma
para comer, beber y festejar la temporada previa a la Semana Santa dentro del
marco invernal; pero la celebración no se limitaba a un día, sino que se
extendía por un par de semanas.
El primer gran Carnaval de Invierno en la Ciudad de
Quebec, la capital mundial de la nieve y de la provincia del mismo nombre, tuvo
lugar en 1894. Desde entonces cada vez ha enfrentado el reto del frío, pero se
ha conseguido reinventar la popular costumbre año con año encendiendo los
corazones de los visitantes locales y foráneo.
De un invierno al siguiente, el carnaval enriqueció su
programa de actividades como deportes de invierno, esculturas de nieve,
muestras gastronómicas, carreras en canoas y trineos de perros colocándose como
el festival de invierno más grande del mundo y el tercero en la lista de
carnavales más famosos después de Río y Nuevo Orleans.
El Carnaval de Quebec es la fiesta invernal más grande
del mundo, ofrece diversas actividades, entre las que destacan deportes de
nieve, desfiles nocturnos, toboganes de hielo, cine al aire libre, el famoso
baño en la nieve (que consiste en zambullirse tres veces en la nieve solo con
traje de baño), carreras de perros y la más popular, la carrera de canoas, en
la que se debe remar 3.2 kilómetros por el río San Lorenzo.
Banko es un nombre genérico para designar los ritos funerarios en que participa la Cofradía del Espíritu Santo de Villa Mella tocando y cantando sus piezas musicales al son de sus instrumentos. Pero en rigor, banko es una gran fiesta que se celebra con regocijo en honor a un difunto en el séptimo aniversario de su muerte.
Es la fiesta ritual de los miembros vivos y difuntos de un mismo “fundo” familiar. En ella participa la comunidad en que está enclavado el fundo. Idealmente se celebra al séptimo aniversario de la muerte de un difunto; pero si la familia de éste no tiene los medios económicos necesarios para celebrarlo, lo pospone para el año que pueda. Y es que como el banko es la gran fiesta, se necesitan suficientes recursos para celebrarlo, pues durante éste se ofrece una buena comida colectiva, se debe atender bien a los músicos congueros, incluyendo un pago para éstos, y es necesario proporcionar buenas atenciones a todos los familiares, allegados, amigos y participantes en general.
Tanto el difunto como los familiares y demás participantes deben quedar satisfechos con la fiesta. En la gran fiesta del banko, a través de los ritos (toques de las piezas musicales, rezos y acciones simbólicas) se asegura el reposo del alma del difunto introduciéndola en el mundo de los ancestros, mientras los sobrevivientes quedan libres de sus obligaciones de luto y se reintegran a la vida social normal
El banko se celebra en un ambiente de júbilo, e incluso de jolgorio, pues es la fiesta ritual de comunión entre los vivos y difuntos.
En los rituales del noveno día de la muerte se toca y se canta, pero no se baila, pues la muerte es muy reciente; en los cabos de año o aniversarios sólo bailan los allegados al difunto; pero en el banko bailan todos, incluidos los parientes del difunto y el difunto mismo baila montado o en posesión de un pariente o de otra persona presente para manifestar su conformidad con los ritos que se han celebrado en su honor. Esto sucede sobre todo al final del banko, en los llamados “toques de la viuda”.
Cuando pensamos en carnavales latinoamericanos, seguramente
el primero que nos viene a la cabeza es el de Brasil. Se conoce en el
mundo entero por su música y sus
espectaculares carrozas y disfraces.
Según la tradición, el carnaval es una época
de fiesta y diversión antes de empezar la Cuaresma, una
celebración cristiana dedicada al ayuno y la penitencia. Aunque cambia de
fecha cada año, el carnaval acostumbra a tener lugar en febrero o marzo.
En Brasil se sigue esta tradición, pero hay otros carnavales que
se celebran en fechas distintas. Uno de ellos es el Carnaval de Invierno y
Fuegos Artificiales de Punta Arenas, una ciudad situada al sur de
Chile y del continente sudamericano.
Miles de chilenos y visitantes de otros países se reúnen cada
año en la Avenida Borias para presenciar el espectáculo, que este año se
celebrará el 20 y 21 de julio.
Dentro de los mayores
atractivos del carnaval se encuentra el concurso de carros alegóricos, que cada
año reúne a diferentes asociaciones y grupos de ciudadanos quienes dan a
conocer las más divertidas creaciones en base a temáticas entregadas por los
organizadores del evento. En esta versión el tema es libre, pero se quiere
enfatizar en la inclusión de elementos reflejos de la región; ya sean en torno
al clima frío, la fauna propia o las actividades de invierno.
Cada 2 de Febrero, las playas de Montevideo se llenan con
cientos de miles de personas, que se acercan al mar para celebrar Iemanjá, el
orixá más popular en nuestro país. La playa Ramírez se convierte en el
escenario principal de esta festividad, entre otras playas de la capital y del
interior que van cobrando fuerza cada Febrero. ¿Cuál fue el camino que siguió
Iemanjá para llegar a este nivel de popularidad? Te contamos esto y mucho más
en esta nota.
Se acercan a la playa miles de almas para dejar sus
ofrendas generalmente cuando cae el sol, lo que pinta al acontecimiento aún más
de misticismo y misterio.
Vestidos de blanco, los sacerdotes frotan sus manos
contra los creyentes, curiosos y turistas para interceder ante la diosa. El
sonido ambiente se inunda con tambores y músicas con reminiscencias africanas,
cantadas a veces en portugués, otras en español y ocasionalmente en alguna
lengua traída por los esclavos. Los curiosos toman mate o cerveza y miran el
espectáculo mientras toman fotos con sus celulares
Además se realizan danzas, limpiezas espirituales e incorporaciones, donde los dioses del culto entran en el cuerpo de aquellos
que pueden recibirlos, según sus seguidores, ante los ojos de miles de turistas
y curiosos que participan observando.
“Un motivo más para visitar las playas de Uruguay”
El Carnaval de Brasil es conocido por muchos por el
Carnaval de Río de Janeiro, sin embargo esta fiesta se celebra a lo largo y
ancho del país, e incluye dentro de su oferta cultural y turística un sinnúmero
de destino y festividades.
Las celebraciones de carnaval fueron llevadas a Brasil
por navegantes españoles , portugueses y holandeses donde se mezclaron con la
cultura afro-brasileña, adquiriendo su carácter especial, y se asocian con
desfiles con carrozas, disfraces, bailes populares y excesos. A pesar de la
inspiración católica, sus orígenes europeos se remontan a una clase de carnaval
llamado introito ("entrada" en latín) y entrudo en idioma portugués,
que se caracteriza por el juego de tirarse agua de una persona a otra para
purificar el cuerpo. El entrudo fue prohibido sin demasiado éxito a mediados
del siglo XIX, porque era considerado violento por las clases sociales altas
(se dice que algunas personas morían por infecciones y otras enfermedades
debido a que algunas veces se lanzaban frutas podridas).
Un festival brasileño anual que se celebra entre la tarde
de viernes (47 días antes de Pascua) y el miércoles de ceniza al mediodía(40
días antes de la Semana Santa), que marca el comienzo de la Cuaresma, el día
cuarenta período antes de Pascua. En ciertos días de Cuaresma, los católicos y
algunos otros cristianos tradicionalmente se abstuvieron del consumo de carne y
aves de corral, de ahí el término "carnaval", de carnelevare,
"para eliminar (literalmente," levantar ") la carne".
Más allá de la propia celebración, es cultural, pues
ayuda a mantener vivas las tradiciones históricas del país a través de un
hermoso recurso artístico que no tiene igual en el mundo.
Bolivia es uno de los países sudamericanas que mejor
conserva sus tradiciones milenarias indígenas, éstas se mezclan a su vez con
las tradiciones importadas hace siglos con la llegada de los europeos.
La Entrada de Ch’utillos llama la atención de turistas
nacionales y extranjeros, por sus características, historia y sobre todo por
llevarse a cabo en la ciudad de Potosí, la más importante ciudad boliviana de
la época colonial que aún guarda en sus calles.La
Fiesta de San Bartolomé o de Los “C h’utillos”, cuya fecha central es el 24 de
agosto, tiene una larga historia, y data desde los tiempos pre-incaicos (en
este caso aymaras). D urante mucho tiempo esta fiesta ha sido urbana en cuanto
a su lugar de celebración, la ciudad de Potosí. Como tal, la fiesta ha
adquirido varias características que la diferencian de las fiestas propiamente
campesinas. La tesis principal de este trabajo es que, pese a la mantención de
algunos aspectos regionales y netamente andinos, la música, la indumentaria y
el baile y el propósito mismo de la Fiesta de San Bartolomé, efectivamente se
han convertido en un espectáculo público
La
fiesta tiene sus orígenes en los tiempos precolombinos y combina elementos de tres
culturas; la aymara, la quechua y la española. Hay un pueblo como a tres
kilómetros de Potosí que se llama Cantumarca. La versión más antigua del origen de la fiesta
viene del siglo XVI, y dice que la gente de este pueblo tenía un santuario
dedicado a una deidad identificada con el demonio, a quien hacía ofertas y
sacrificios para que le diera respuestas a sus consultas, como una especie de
oráculo griego. Llegados los jesuitas a Potosí a fines del siglo XVI, un cura
fue al sitio del santuario “dos peñas de una quebrada” y construyó un altar y
una capilla dedicados a San Bartolomé, para ahuyentar al diablo. Este acto se
celebra en la fiesta cada año.
La versión contenida en la famosa y monumental
“Historia de la Villa Imperial de Potosí”, sostiene que el motivo de la devoción al
demonio fue otro: para apaciguarlo de modo que se evitara que murieran los
viajeros que pasaban por las dos altas peñas (las cuales repentinamente se
juntaban, aplastando a los viajeros).
Una
tercera versión, que forma la base de las celebraciones actuales, dice que el
diablo arrastró a una mujer joven de una comunidad cercana llamada Sapallay, y
la guardó en una cueva entre las peñas. Por eso la gente bautizó al diablo con
el nombre de Chutillo, o sea “genio que daña y huye”, y construyó un nicho
cerca de la cueva, empotrando en él una cruz que desalojó al diablo. Para
vengarse, el diablo corría a Potosí para llenar la ciudad de “guerras, alborotos,
raptos y matanzas”.
En
torno, para evitar las molestias causadas por el diablo la gente construyó una
especie de altar en el nicho y colocó allí una figura de San Bartolomé y cada
24 de agosto la gente cabalgaba en mulas a la cueva llamada “La Puerta del Diablo”
para asustar y ahuyentar al demonio.
"una
cultura religiosa viva y colorida que espera por ti en Bolivia"
Cada año las mejores historias llenas de colores nos la
trae el viento de Colombia. Los fuertes vientos de agosto llegaron como cada
año, y con ellos, el ambiente ideal para volar cometas. Las hay de diversos
tipos, diseños y tamaños y todas se celebran desde 1975 con el Festival del
Viento y de las Cometas en Villa de Leyva en Boyacá en la Plaza Mayor del
pueblo, considerada una de las más grandes del país, con 14 000 metros
cuadrados.
El 7 de agosto de 1975 se dio inicio al primer Festival
del Viento y las Cometas de Villa de Leyva, dando origen a un evento que
anualmente se conmemora y que es reconocido mundialmente por los amantes de las
cometas.
Allí llegan cientos de aficionados y profesionales,
quienes deben demostrar sus destrezas con las cometas, además de mostrar su
creatividad con los diseños. Se ve de todo: figuras geométricas, humanas, de
animales, personajes,etc que danzan al ritmo de las mejores ráfagas de viento,
característicos por esta época del año. Los asistentes disfrutarán de las
elaboradas exhibiciones de cientos de competidores, en las que se exponen los
modelos provenientes de Europa, Estados Unidos, China y muchos otros lugares
del mundo.
Este despliegue de figuras y colores comienza a las 9 de
la mañana. Los clubes organizados y los participantes individuales muestran sus
destrezas cada media hora, en las categorías infantil, vuelos en equipo y los
espectáculos nocturnos de cometas con luces.
“Esta y muchas fiestas las
encuentran en la Villa de Leyva”
La
conmemoración a la pérdida sufrida por los habitantes de la ciudad a raíz del
terremoto del 5 de agosto de 1949 se recuerda a finales de febrero o a inicios
de marzo de cada año. La Fiesta de la Fruta y de las Flores es una celebración
popular, que se lleva a cabo en la provincia de Tungurahua (Ambato-Ecuador)
“Tradición no significa que los vivos estén
muertos, significa que los muertos viven.”
Harold
Macmillan
Cabe mencionar que cada año se inaugura la fiesta con un
determinado eslogan, que incentiva a la población a valorar la ciudad.
La tradición de la fiesta consiste en la Elección de la
Reina de Ambato, La Bendición de las Flores las Frutas y el Pan, el Desfile de
la Fiesta de la Fruta y de las Flores, El Festival del Folclore, Las Verbenas,
Festivales gastronómicos, festivales de música, conciertos, la fiesta Retro y termina
con La Ronda Nocturnal.
La denominación de las flores y las frutas se da por la
producción de los alimentos y las plantas que corresponde a los inicios de cada
año. Por lo general en esta fiesta no se juega ni con agua ni con espumantes;
pese a la algarabía de las personas se mantiene el orden mientras el festejo se
desarrolla en la vía pública.
En estas fiestas se utiliza la música popular y se
practican bailes populares como La Pera Madura, La Rondaría Ambateña y La
Fiesta Retro que se realizan frente al atrio de la catedral, el cual está
adornado con flores y frutas propias de Ambato.
Este festejo tiene ocho años considerado como Patrimonio
Cultural Inmaterial del Ecuador, ya que el Instituto Nacional de Patrimonio
Cultural, en el 2009, bajo acuerdo ministerial declaró la fiesta de las Flores
y las Frutas como bien patrimonial, la fiesta mayor de los ambateños.
Es una de
los eventos populares más novedosos y de mayor popularidad de los últimos años.
Algún sábado de noviembre por la tarde, cientos de zombies hacen un recorrido
por calles de la ciudad de Buenos Aires. Un ¿festejo? urbano que tiene como
objetivo fomentar el despertar de la conciencia social para la evolución hacia
una sociedad mejor. Es un modo de criticar y reflexionar sobre la sociedad en
que vivimos desde una mirada diferente. Mientras exista en el mundo un niño con
hambre, los zombies seguirán marchando.
El 27 de
noviembre, Zombie Walk es una “pacifestación”
(Reunión pública, festiva y pacífica). Donde se fomenta el despertar de la
conciencia social, la evolución hacia una sociedad mejor. Alentando a que los
participantes de la Zombie Walk se involucren en el cambio y colaboren con la
donación de un alimento no perecedero para aquellos que lo necesitan
A medio
camino entre la perfomance, el teatro de calle, los efectos especiales, la
fotografía, la acción espontánea o la grabación de una película de terror, la
Zombie Walk convoca a amantes del cine y películas clase B o a simples ciudadanos
deseosos de participar en un nuevo modo de adueñarse de la gran ciudad para
subvertir, criticar o simplemente reflexionar sobre la sociedad en la que hoy
vivimos. El arte se manifiesta en todos y cada uno de los participantes.
